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Relief égyptien montrant un boucher et un bœuf

Relief égyptien montrant un boucher et un bœuf


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Liste des hiéroglyphes égyptiens

Le nombre total de hiéroglyphes égyptiens distincts est passé de plusieurs centaines au Moyen Empire à plusieurs milliers au cours du Royaume ptolémaïque.

En 1928/1929, Alan Gardiner a publié un aperçu des hiéroglyphes, la liste des signes de Gardiner, la norme moderne de base. Il décrit 763 signes dans 26 catégories (A-Z, approximativement). Georg Möller a compilé des listes plus étendues, organisées par époque historique (publiées à titre posthume en 1927 et 1936).

En Unicode, le bloc Hiéroglyphes égyptiens (2009) comprend 1071 panneaux, organisation basée sur la liste de Gardiner. À partir de 2016, il y a une proposition de Michael Everson d'étendre la norme Unicode pour inclure la liste de Möller. [1]


… Qu'est-ce qu'un « Ennéade » ?

Ennéade, mot dérivé du grec neuf, est juste un autre groupe de divinités égyptiennes avec sa propre histoire de création. Le nombre neuf était un nombre sacré qui pouvait également représenter « tous » les dieux. C'était parce que les Égyptiens indiquaient les pluriels en utilisant trois, et neuf était alors la représentation du pluriel des pluriels.

Adorée à Héliopolis, la liste des divinités est la suivante :

  1. Atoum
  2. Shu (l'air)
  3. Tefnout (humidité)
  4. Geb (la terre)
  5. Noix (le ciel)
  6. Osiris
  7. Isis
  8. Régler
  9. Nephtys

Bien que ce soit la façon la plus courante de lire sur l'Ennéade, il y avait plusieurs Ennéades dans l'Egypte ancienne. Les Textes des Pyramides mentionnent la Grande Ennéade, la Petite Ennéade, la Double Ennéade, les Ennéades au pluriel et même les Sept Ennéades. Certains pharaons ont créé des Ennéades qui se sont notamment incorporées, Seti I dans son temple de Redesiyah adorait l'Ennéade qui combinait six divinités importantes avec trois formes divinisées de lui-même.

Certains récits des mythes déclarent également qu'Anubis est le fils de Nephthys et de Seth, mais ce n'est pas le cas dans l'histoire égyptienne originale. L'histoire de la création d'Ennead se déroule comme suit :

…Au début il n'y avait rien (Religieuse). Un monticule de terre s'est élevé de Nun et sur elle Atoum (plus tard Amon ou ) s'est créé lui-même. Il ne voulait pas être seul alors il s'est masturbé (ou craché) en produisant de l'air (Shu) et l'humidité (Tefnout). Shu et Tefnout ont donné naissance à la terre (Geb) et le ciel (Noix). Geb et Nut ont été séparés par Shu, créant notre monde. Les enfants de Nut et Geb étaient Osiris, Horus l'aîné, Régler, Isis et Nephtys


Pourquoi le bétail était important dans le monde antique

J'ai réfléchi à la place de l'humble vache ou du bœuf dans l'art figuratif de l'Histoire. C'est tellement long que j'ai dû le diviser en deux parties. Cela pourrait facilement être un livre ! C'est une très longue histoire qui n'est pas surprenante car les humains ont dépendu du bétail pour leur survie. Les bovins ont représenté à différentes époques des choses telles que la vie, la richesse, le pouvoir et même le divin.

L'homme et les vaches, les bœufs, les bœufs, les chats, remontent très loin. Les gens chassent et, plus important de notre point de vue, peignent des bisons et du bétail sauvage en Europe depuis plus de 17 000 ans. J'utilise le terme "personnes" à bon escient, car il existe des preuves, basées sur la mesure des empreintes de mains, que les premiers artistes figuratifs auraient pu être des femmes. Les hommes ont peut-être chassé ces bêtes, mais les femmes auraient été très familières à l'anatomie de ces bêtes en découpant leurs carcasses pour se nourrir et se vêtir.

L'un des plus grands animaux de la « Halle aux Taureaux », peint sur les parois d'une des grottes de Lascaux, en France, est un taureau noir. Il mesure 5,2 mètres (17 pieds) de long, ce qui fait de lui le plus grand animal découvert à ce jour dans l'art rupestre.

Il existe de nombreuses représentations de bovins dans l'art préhistorique dans des grottes et sur des parois rocheuses en Espagne, en Inde et en Afrique. Qui sait à quoi servaient ces images. étaient-ils censés exercer une sorte de pouvoir magique sur ces animaux ? S'agissait-il d'une sorte de prière ou d'une liste de courses illustrée pour les dieux ?


Pourquoi ces objets ont-ils été fabriqués ?

Une stèle (pluriel stèles) est une plaque commémorative décorée de texte et/ou d'images. Les anciens Égyptiens ont érigé des stèles à de nombreuses fins, notamment pour documenter des événements historiques, enregistrer des décrets (la pierre de Rosette en est un exemple célèbre) et se souvenir des morts.

Ces stèles de notre collection commémorent deux familles égyptiennes de la classe supérieure qui ont vécu pendant l'Empire du Milieu (environ 2055-1650 avant notre ère). Bien que nous ne sachions pas où l'une ou l'autre des stèles a été trouvée, dans les temps anciens, elles auraient probablement été installées dans des endroits accessibles au public - peut-être dans les chapelles funéraires de leurs propriétaires - où la famille, les amis et d'autres visiteurs pouvaient venir réciter les inscriptions et lire les noms à haute voix. Selon l'ancienne croyance égyptienne, se souvenir et prononcer son nom ont contribué à sécuriser votre existence dans l'au-delà.


Nécropole de Saqqarah.

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Pyramide de Menkaourê

La troisième des grandes pyramides de Gizeh appartient à Mekaure. C'est le plus petit des trois, atteignant une hauteur de 65 mètres (213 pieds), mais le complexe a conservé certains des exemples de sculpture les plus étonnants de toute l'histoire égyptienne.

Pyramide de Menkaourê, chambre avec niches

Les chambres pyramidales de Mekaure sont plus compliquées que celles de Khafre et comprennent une chambre sculptée de panneaux décoratifs et une autre chambre avec six grandes niches. La chambre funéraire est bordée de blocs de granit massifs. Son sarcophage en pierre noire, également sculpté de panneaux en niche, a été découvert à l'intérieur, mais a été perdu en mer en 1838 alors qu'il était transporté en Angleterre.

Roi Menkaure (Mycerinus) et reine, 2490-2472 avant notre ère, grauwacke, total : 142,2 x 57,1 x 55,2 cm, 676,8 kg / 56 x 22 1/2 x 21 3/4 pouces, 1492,1 livres (Musée des beaux-arts, Boston)

Dans la morgue et les temples de la vallée de Menkaourê, dont aucun n'a été achevé avant sa mort, les fouilles ont révélé une série de statues du roi. L'étonnante diade du roi avec une reine (maintenant au Musée des beaux-arts de Boston), ainsi qu'un certain nombre de triades montrant le roi embrassé par diverses divinités, ont été découverts dans le temple de la vallée et ont été initialement installés autour du audience publique.

Ce temple était encore un lieu de culte actif à la fin de l'Ancien Empire et a été presque entièrement reconstruit à la fin de la VIe dynastie après avoir été lourdement endommagé par une inondation.


Dans un article récent sur BBC News, Joel Gunter et Vikas Pandey ont décrit le bactériologiste Waldemar Mordechai Haffkine comme "le pionnier du vaccin que le monde a oublié".

Haffkine a créé les premiers vaccins au monde contre le choléra et la peste bubonique, dont plus de 26 millions de doses ont été produites en Inde entre 1897 et 1925. Cependant, les conséquences de la mauvaise manipulation d'un flacon signifiaient que jusqu'à récemment sa contribution à la lutte contre les maladies infectieuses avait été négligé.

En plus de ses réalisations avec les vaccins, Haffkine avait également des liens avec Oxford qui ont été des liens oubliés qui ont conduit à un certain nombre d'articles photographiques et d'archives fascinants qui ont survécu dans les collections du History of Science Museum et du Bodleian.

Amitié avec la famille Acland

Le lien de Haffkine avec Oxford traverse les histoires de la santé publique, de la photographie et de l'une des familles les plus influentes de la ville : les Acland.

La famille Acland – sous la direction de Sir Henry Wentworth Acland, professeur Regius de médecine – a joué un rôle déterminant dans la vie universitaire, civique et scientifique de l'Oxford victorien. Dans leur grande maison de Broad Street (démolie depuis pour faire place à la bibliothèque Weston), ils ont reçu bon nombre des hommes et des femmes les plus éminents de l'époque, Haffkine inclus.


Maull & Polyblank, "Dr Acland" (épreuve à l'albumine, 1860)
Bibliothèque Bodléienne, MS. Photographe b. 34, f. 151

L'amitié entre Haffkine et Sir Henry Acland est née de leur intérêt commun pour le traitement des maladies épidémiques. Mais il a également survécu à Acland lui-même, s'étendant à sa fille, la pionnière de la photographie couleur Sarah Angelina Acland.

La relation de Haffkine avec la famille peut être retracée à travers les lettres et les photographies de Miss Acland, qui fournissent des informations supplémentaires sur la contribution de sa famille aux progrès de la santé publique, au pays et à l'étranger, et l'effet - trop souvent tragique - que certains des les maladies infectieuses les plus répandues de l'époque ont eu sur leur vie.

Sir Henry Acland et la lutte contre le choléra

La réputation de Sir Henry Acland en tant que médecin et administrateur a d'abord été cimentée par son travail lors de l'une des pires crises de santé publique d'Oxford au XIXe siècle : l'épidémie de choléra de 1854. Dans son rôle de médecin à l'infirmerie de Radcliffe, Acland a pris le contrôle de l'organisation de la réponse de la ville à l'épidémie, à un moment où le vecteur microbien de la maladie n'avait pas encore été identifié et où l'incertitude entourait les traitements cliniques efficaces.


Carte du choléra d'Acland à Oxford, 1854
Henry Wentworth Acland, Mémoire sur le choléra à Oxford, en l'an 1854 (J. H. & J. Parker, Oxford, etc., 1856, planche 1)
https://exhibits.stanford.edu/blrcc/catalog/rt260gd2393

Acland était obsessionnel dans son organisation de mesures pour contrôler le choléra. Sous sa direction, un système a été mis en place pour traiter les gens à domicile, plutôt que dans la stigmatisation d'un hôpital du choléra (ou « pest house », comme on l'appelait).

Il a également mis en place un « champ d'observation » au nord de Jéricho, pour surveiller les personnes qui avaient été en contact avec les personnes infectées, a établi un système de messagers pour distribuer de la nourriture et des médicaments et a documenté l'épidémiologie de l'épidémie dans les moindres détails dans son Mémoire sur le choléra à Oxford.

Grâce à ces efforts, le choléra d'Oxford a été limité à 129 décès sur 317 cas, malgré des difficultés non négligeables. Dans la biographie d'Acland, J. B. Atlay réfléchit au défi rencontré, en termes étrangement familiers :

L'histoire d'un 'fléau' ressemble beaucoup à celle d'un autre … Il y a le même mélange de panique et d'insouciance, d'égoïsme total et de dévouement surhumain, la même agonie hideuse au milieu d'une débauche inhumaine … Là C'est toujours la même image de médecins surmenés avec leurs héros héroïques, hommes et femmes, clercs et laïcs, s'efforçant de réparer les péchés de négligence et de commission qui ont rendu une telle visite possible.

Grandir dans l'ombre de la maladie

Sarah Angelina avait cinq ans lorsque le choléra a éclaté et a été rapidement envoyée à la campagne pour échapper à la contagion. Après son retour, les problèmes de santé publique sont devenus la préoccupation majeure de son père et un sujet de discussion omniprésent dans la maison.


Photographe inconnu, « Père, mère et enfants » (épreuve à l'albumine, vers 1876)
Les Aclands d'Oxford : de gauche à droite, Alfred, Theodore, Sarah, Harry, Willie, Angelina, Frank, Herbert, Reginald et Henry Acland
Bibliothèque Bodleian, Mme Photogr. c. 175, f. 152

À une occasion, par exemple, sa mère écrivait à son fils aîné que le dîner de la veille avait été

rendu plus piquant par la présence du Commissaire Sanitaire

vous pouvez imaginer que nous n'avons pas manqué de discours sur les eaux usées.

Bien que le choléra ne revienne pas à Oxford, le danger d'autres infections n'était jamais loin pendant l'enfance de Miss Acland. L'une des plus récurrentes était la scarlatine. Les lettres de Mme Acland mentionnent de nombreux cas à Oxford, dont beaucoup se sont avérés mortels.

Au début des années 1850, par exemple, la scarlatine frappa les plus proches alliés d'Oxford des Acland : la famille d'Henry George Liddell, doyen de la Christ Church. Le deuxième fils des Liddell, Arthur, est décédé des suites de l'infection, à l'âge de trois ans seulement.

Plus tard, Mme Liddell attrapera également la maladie, de sorte que ses trois plus jeunes enfants ont dû être mis en quarantaine dans la maison Acland. Ses filles Ina, Edith et Alice (de pays des merveilles gloire), d'autre part, ont pu tenir bon dans Christ Church, car ils avaient déjà acquis l'immunité.


Charles Lutwidge Dodgson, Alice Donkin, Sarah Angelina Acland et Lorina Liddell (épreuve à l'albumine, 1860) Bodleian Library, MS. Photographe b. 34, f. 137

En 1870, le frère de Miss Acland, Herbert, a contracté la scarlatine, ce qui l'a obligé à se retirer de Charterhouse, où il était à l'école avec le futur photographe, Henry Herschel Hay Cameron, « fils de Mme Cameron (qui photographie) » (comme Mme Acland Mets-le).

La quarantaine d'Herbert a duré neuf semaines, au cours desquelles il a choisi de s'amuser avec un "appareil photographique" que lui a offert son oncle - un cadeau sans doute en partie influencé par son camarade de classe photographique.

Comme le destin l'aurait voulu, Herbert suivrait les traces de Julia Margaret Cameron et de ses fils dans bien plus que la photographie. En 1876, il émigre au Sri Lanka pour devenir planteur de café, comme ils l'avaient fait. Tragiquement, il contracte alors une autre maladie souvent mortelle du XIXe siècle : la typhoïde. Un an après son arrivée sur l'île, il était mort, deux ans avant que Cameron n'y décède également.


Prise ou collectionnée par Herbert Acland, Mme et Mme Richard J. Wylie, et le capitaine Collins, Pita Ratmalle Coffee Estate, Sri Lanka (épreuve à l'albumine, 1876 ou 1877)
Bibliothèque Bodleian, Mme Photogr. c. 175

Pour Mme Acland, la perte d'Herbert a été un coup fatal, hâtant sa propre mort en 1878 de la consommation (tuberculose). En tant que fille unique, cela a laissé à Sarah Angelina la responsabilité de gérer la maison occupée de son père, un défi d'autant plus grand en raison de sa propre lutte contre la mauvaise santé mentale et physique.

Cependant, cela a apporté d'autres opportunités, notamment d'être au centre d'un réseau de connaissances savantes, dont elle allait photographier beaucoup.

Theodore Acland : combattre le choléra en Egypte

Avant que Miss Acland et son père ne rencontrent Haffkine, un autre membre de la famille allait faire sa marque dans le domaine des maladies infectieuses : Theodore Acland. Le troisième des sept frères de Miss Acland, Théodore fut le seul à se lancer en médecine. Son opportunité de contribuer à l'ancienne spécialité de son père s'est présentée en 1883, lorsque le choléra a éclaté, cette fois pas à Oxford, mais à 2 200 miles de là.

L'expérience de Théodore a été acquise en sa qualité de surintendant médical de l'hôpital militaire égyptien du choléra et de médecin principal de l'armée égyptienne. L'épidémie de choléra égyptienne de 1883 est survenue un an après la conquête britannique de l'Égypte. Il menaçait non seulement la santé de la population, mais aussi la stabilité du nouveau régime anglo-égyptien et le commerce britannique avec l'Inde, en raison de la suspension de la navigation dans les ports égyptiens.

Théodore s'est vu confier la responsabilité de soigner les troupes égyptiennes au Caire, pour lequel il s'est inspiré de l'exemple administratif de son père, de mettre en place un camp de quarantaine, d'obliger le lavage des mains dans de l'« eau carbolique » (phénol) et de mettre en place un système de tenue de dossiers détaillés. Dans ses propres « Croquis d'un hôpital du choléra égyptien : un récit personnel », il décrit les scènes du Caire, lamentablement familières aujourd'hui.

Il y avait un air de désolation dans l'endroit, les magasins étaient fermés, et les rues étaient presque désertes par leurs habitants... la morosité générale ne trouvait aucun soulagement dans le sujet universel de conversation, qui était le choléra et rien que le choléra.

Le choléra de 1883 a fait plus de 55 000 morts en Égypte, un nombre que certains attribuent à l'état primitif des conditions de vie et des structures de santé. Théodore, cependant, a déconseillé de telles conclusions «orientalistes».

On peut dire que les conditions sanitaires indigènes ont été ridiculisées

et que l'organisation du service médical ne méritait pas les reproches qu'on lui a faits.

Les villages arabes étaient plus hygiéniques que de nombreux bidonvilles britanniques, a-t-il soutenu, malgré le plus grand défi de la chaleur tropicale :

nous vivons dans une maison de verre et pouvons difficilement nous permettre de jeter des pierres.

Haffkine rencontre les Acland

L'une des conséquences de l'épidémie égyptienne est qu'elle a conduit Robert Koch, que Théodore avait rencontré au Caire, à identifier la « bactérie virgule » comme l'agent causal du choléra. Une forme atténuée de ce bacille était à la base du vaccin contre le choléra de Haffkine, qu'il a déployé pour la première fois lors d'essais sur le terrain dans les bidonvilles de Kolkata en 1894, inoculant plus de 42 000 personnes. Le premier enregistrement de l'entrée de Haffkine dans la vie de la famille Acland se trouve un an après ces épreuves, lors de son bref retour en Angleterre pour se remettre du paludisme.

Vers la fin de sa vie, Miss Acland expliquera les circonstances de sa première rencontre avec Haffkine. En 1895, cependant, toute sa correspondance révèle qu'elle avait écrit un court mémoire biographique à son sujet pour Sir William Hunter, auteur de Le répertoire géographique impérial de l'Inde. Cette réalisation semble même avoir surpris Haffkine, qui a admis plus tard

Je ne saurais expliquer maintenant comment il se fait que vous ayez assimilé à ce point tant de détails d'une carrière qui vous était venue si soudainement et accidentellement.

Les mémoires de Mlle Acland ont été écrites en décembre 1895. En janvier, plus de détails émergent sur l'amitié de Haffkine avec son père, après qu'il a été invité à rester à Killerton House, le siège ancestral d'Acland dans le Devon (maintenant une propriété du National Trust). À Killerton, Haffkine a été présenté aux grands et bons de la politique et de la société du Devonshire, sur lesquels il a fait une excellente impression.

Il a gagné l'opinion d'or de tout le monde ici”

Acland a écrit à Sarah Angelina, avant d'ajouter sa propre évaluation selon laquelle Haffkine était

un homme actif dans plus de bonnes œuvres de science, d'art et de bons devoirs que tout autre homme que j'aie jamais connu.


Sarah Angelina Acland, "Bedroom at Killerton" (numérique positif à partir de 5 & 2154 négatif, 1899)
Bibliothèque Bodleian, Minn Collection Négatif 199/9

À la mi-janvier 1896, Haffkine quitte à nouveau le Devon pour l'Inde, où il commencera à travailler sur son nouveau vaccin contre la peste bubonique (d'abord testé, comme à son habitude, sur lui-même). Trois ans s'écoulèrent avant qu'il ne réapparaisse dans la vie de la famille Acland, quand, en mai 1899, Mlle Acland rapporta qu'il était de retour de son travail parmi la peste et

revient nous voir après son retour du Continent et j'espère pouvoir le photographier.

Sarah Acland : photographier l'amitié

Le portrait est le genre dans lequel Miss Acland a d'abord établi sa réputation de photographe. La plupart de ses portraits ont été réalisés dans un studio à la lumière du jour donnant sur son jardin de Broad Street. Là, de nombreuses célébrités de l'art, de la science et de la politique se sont assises pour elle, parmi lesquelles les premiers ministres Gladstone et Lord Salisbury, dans des portraits qui seraient exposés à la Royal Photographic Society et largement publiés dans la presse.

Exceptionnellement, les portraits de Mlle Acland de Haffkine ont été réalisés non pas à Broad Street, mais à Boars Hill, à l'extérieur d'Oxford, dans une maison qu'elle a louée à l'été 1899 pour sortir de la ville. Trois négatifs sur verre de Haffkine survivent, tous de taille demi-plaque, pris entre le 13 et le 17 juin 1899.

Dans les portraits, Haffkine, alors âgée de 39 ans, est vêtue d'un col cassé, d'une veste croisée et d'un trench-coat. Une image le représente de profil, ses traits saisissants parfaitement modelés sur un fond sombre.


Sarah Angelina Acland, « Mr Mordecai Wolfgang Haffkine » (numérique positif à partir d'une demi-plaque négative, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Negative 169/4

Les autres le montrent en conversation avec Acland, alors âgé, tenant un livre et des papiers qui se rapportent vraisemblablement aux vaccins contre le choléra.


Sarah Angelina Acland, « Sir Henry Acland et M. W. Haffkine »
(numérique positif à partir d'une demi-plaque négative, 1899) Bodleian Library, Minn Collection Négatif 202/9

Les doubles portraits de ce type étaient inhabituels dans la photographie de l'époque, mais étaient une approche privilégiée par Miss Acland pour les amis les plus proches de son père.

Parmi ses autres « conversations » figurent des études sur Acland avec Friedrich Max Müller, qui l'avait aidé pendant le choléra d'Oxford en obtenant des renseignements sur les systèmes de drainage en Chine.

Eleanor Smith, qui a organisé les infirmières de district à Oxford pendant de nombreuses années


Sarah Angelina Acland, « Sir Henry Acland & Miss Smith » (positif numérique à partir d'un négatif demi-plaque, vers 1895) Bodleian Library, Minn Collection Négatif 202/6

et John Shaw Billings, premier directeur de la New York Public Library, moteur du nouveau bâtiment de l'hôpital Johns Hopkins et cerveau de la réponse à une épidémie de fièvre jaune qui a éclaté dans le Tennessee en 1879.


Sarah Angelina Acland, Henry Acland et John Shaw Billings inspectant les plans de la New York Public Library (positif numérique à partir d'une demi-plaque négative, 1898) Bodleian Library, Minn Collection Négatif 138/2

En plus d'une commémoration de l'amitié, les portraits de Mlle Acland de Haffkine faisaient partie d'un programme d'expériences qu'elle a menées à Boars Hill sur les capacités des plaques photographiques orthochromatiques - des plaques monochromes sensibles à toute la gamme de couleurs, pas seulement au bleu. Ce programme a abouti à une conférence (la deuxième) qu'elle a donnée au Oxford Camera Club en avril 1900. Intitulé « The Spectrum Plate. Théorie : Pratique : Résultat », il a également été publié sous forme d'article dans la revue La photographie et en tant que brochure autonome.


Mlle Acland, « La plaque du spectre. Théorie : Pratique : Résultat », La photographie, non. 615, vol. 12 (23 août 1900), p. 553 – 560, p. 553

Après 1899, trente ans s'écouleront avant que Miss Acland ne fasse imprimer les portraits de Haffkine pour les exemplaires qui subsistent dans les collections du Musée. Entre-temps, elle et son sujet ont vécu des changements importants dans leur vie.

Changement radical dans un nouveau siècle

En 1900, Sir Henry Acland mourut. Le changement a été un énorme bouleversement pour Mlle Acland, l'obligeant à quitter la maison familiale de 50 ans, avec la perte et la liberté du devoir de le soutenir que cela impliquait.

Haffkine, quant à lui, a été confronté aux retombées du flacon infecté de son vaccin contre la peste, qui ont entraîné la mort de 19 personnes en 1902. La cause de l'infection a été initialement attribuée à l'utilisation de la chaleur plutôt que de l'acide phénique dans le processus de stérilisation. pour le vaccin, pour lequel Haffkine, maintenant nié le plaidoyer d'Acland auprès du gouvernement et de l'establishment médical, a été officiellement blâmé, jusqu'à son éventuelle exonération, bien que pyrrhique, en 1907.

L'un des changements apportés par Miss Acland après la mort de son père a été de passer l'hiver loin d'Oxford à Madère. De 1908 à 1915, elle est restée dans le luxe du palais de Reid dans la capitale Funchal, profitant de la chaleur, des jardins luxueux et de la bonne lumière pour la photographie couleur que l'île de l'Atlantique offrait.


Sarah Angelina Acland, Reid's Palace Hotel, Funchal (autochrome, 1908 ?)
HSM, N° d'inventaire 19122

Expérimentation et maladie à Madère

En 1908, Mlle Acland était déjà célèbre dans les cercles photographiques en tant que pionnière de la photographie couleur, ayant été l'une des rares amateurs à maîtriser le procédé en trois couleurs. À Madère, elle a expérimenté les nouvelles plaques de couleur Autochrome, ainsi que, au fur et à mesure qu'elles devenaient disponibles, d'autres procédés de « plaque d'écran », tels que les plaques Omnicolore et Paget.

Au cours de ses premières années à Madère, Miss Acland a obtenu d'excellents résultats avec les nouveaux systèmes de couleurs, exposant des œuvres telles que Dans un jardin de Madère et Étude de Crimson Bougainvillaea, Madère à la Société royale de photographie. En 1910, cependant, lors de sa troisième visite à Madère, la première de deux urgences médicales graves a frappé l'île et a considérablement réduit sa capacité à faire progresser la photographie.

L'urgence en question était une épidémie de typhoïde à l'hôtel Reid.

La panique est intense et les gens s'envolent à une tangente partout

elle a écrit à son frère. La maladie a durement touché les visiteurs et le personnel, y compris la propre femme de chambre de Miss Acland, Mabel.


Une servante ou compagne de Sarah Angelina Acland, Miss Acland dans son hamac à la Capela da Nazaré, Funchal, Madiera (autochrome, 1912)
Le hamac était un mode de transport courant à Madère. Lors de l'épidémie de typhoïde à l'hôtel Reid en 1910, le hamac de Miss Acland a été utilisé pour transporter les malades vers un hôpital temporaire de la Villa Victoria.
HSM, N° d'inventaire 17810

Mabel se remettrait après cinq semaines de forte fièvre, tout comme Alice Wilson, la servante de la famille Spedden, qui un an plus tard survivrait également au naufrage du Titanesque. D'autres n'ont pas eu cette chance, malgré un vaccin contre le Salmonelle bactérie qui a causé la typhoïde étant déjà disponible dans les années 1900.

Emmeline Crocker, une horticultrice qui récoltait des spécimens pour Kew Gardens, par exemple, est tombée malade et est décédée. De même la femme de chambre d'une Mme Cleveland Thomas, qui, selon Mlle Acland,

ne permettrait pas à la femme de chambre de voir un médecin car elle a dit qu'elle l'avait amenée au travail et pour ne pas être malade.

Pendant la typhoïde, Mlle Acland a demandé conseil à ses deux experts en maladies infectieuses, Theodore et Haffkine.

une épidémie dans un hôtel de 50 à 60 cas de typhoïde, sur 2000 habitants, est un incident affreux, & devrait mettre toute l'île sur la liste noire.

Il lui a également suggéré d'envisager la Grèce, Corfou ou Tanger pour les années à venir. Pourtant, de retour à Madiera, Miss Acland l'a fait – dont la sagesse n'était pas sans doute compte tenu de ce qui s'était alors passé.

A peine Miss Acland était-elle revenue à Madiera à l'automne 1910 qu'une épidémie de choléra éclata sur l'île. Cette fois, la contagion s'est propagée dans tout Funchal. Des interdictions de voyager ont été mises en place pour toute l'île, empêchant les bateaux à vapeur de s'arrêter.

Nous sommes un peu comme Napoléon à Sainte-Hélène

a-t-elle commenté, rapportant également des émeutes dans les rues contre les mesures sanitaires.


Pendant qu'elle était assise sur le choléra à Madiera, l'une des occupations de Miss Acland était d'apprendre à jouer de la guitarra portugaise.
Sarah Angelina Acland, Femme inconnue jouant de la guitarra portugaise (autochrome, 1911 ou 1912 ?) HSM, Inventaire no. 19113

L'infection à Madère, qui représentait l'étendue occidentale de la 6e pandémie mondiale de choléra, a fait rage pendant quatre mois et a fait 555 décès pour 1 774 cas. Cette fois, cependant, Miss Acland a relevé le défi dans la foulée. Elle et ses compagnons s'étaient «habitués» aux mesures en place, a-t-elle écrit, y compris les policiers stationnés dans les maisons infectées.

Pendant le choléra, Mlle Acland a de nouveau bénéficié du soutien de son réseau médical expert. Haffkine, par exemple, a envoyé ses « Notes sur les méthodes d'atténuation du taux de mortalité du choléra », écrites à Simla en 1910, pour qu'elle les transmette aux autorités compétentes. Elle en a également profité pour se rendre au laboratoire de bactériologie de Funchal pour voir le bacille du choléra au microscope, à l'invitation du médecin anglais et de son ami proche, le Dr Michael Comport Grabham.

Honorer Haffkine avec un portrait

Mlle Acland n'a réussi que deux photographies en couleur au cours de l'hiver 1910-11 en raison du choléra. Des années plus tard, elle raviverait sa photographie avec l'aide de ses femmes de chambre – nouvellement vaccinées contre la typhoïde – jusqu'à ce qu'elle soit forcée de mettre fin à leurs visites à Madère en raison du début de la Première Guerre mondiale. De retour chez elle à Oxford, tout en continuant la photographie, elle a également développé de nouveaux intérêts.

L'un de ces intérêts était d'apprendre le russe. Linguiste toujours aguerrie, son intérêt pour le russe avait été piqué lorsqu'elle avait accueilli deux femmes réfugiées de Pologne pendant la guerre. En plus de mendier des textes russes pour son anniversaire, elle a obtenu le soutien de Haffkine dans sa nouvelle passion. Plusieurs lettres de lui en cyrillique subsistent dans sa correspondance, qu'elle s'est entraînée à traduire.

La conclusion de la carrière photographique de Miss Acland et le point culminant de son projet de portrait sont arrivés en 1930, lorsqu'elle a fait imprimer une paire d'albums de présentation de son meilleur travail. L'un des albums a été donné au Bodleian. L'autre est maintenant au History of Science Museum et contient deux magnifiques tirages au carbone de ses négatifs de Haffkine.

En juillet 1930, Miss Acland annota les portraits de ses albums avec des réminiscences des modèles. Dans les notes du premier portrait de Haffkine, elle raconta son histoire :

M. Mordecai Wolfgang Haffkine est né à Odessa en 1860 et est allé à l'Université d'Odessa après avoir quitté l'école en 1879.

Ici, il s'est grandement distingué.

En tant que Juif, il n'était pas autorisé à obtenir un diplôme de docteur, mais il était tellement apprécié qu'un laboratoire spécial a été construit pour lui.

De 1889 à 1893, il est assistant de M. Pasteur à Paris. Il se rend ensuite en Inde de 1893 à 1915 pour des travaux de recherche bactériologique, et devient sujet britannique naturalisé.

À côté du deuxième portrait de Haffkine, Mlle Acland a finalement expliqué comment elle a rencontré pour la première fois le pionnier du vaccin.

C'est quelque part dans les années 90 que mon père a rencontré pour la première fois M. Haffkine à Londres.

Mon père était monté écouter M. Haffkine, le jeune bactériologiste assistant de Pasteur, faire la conférence et il fut tellement frappé par lui et ses manières modestes qu'il l'invita à venir séjourner chez nous.

Sir William Hunter vivant alors à Oaken Holt sous Wytham Hill était également impatient de rencontrer M. Haffkine et est venu prendre le thé.

Le Dr Dixey, l'actuel économe de Wadham, avait montré à notre invité Oxford, et ils parlaient tous lorsque j'ai attiré l'attention sur le fait que M. Haffkine s'était évanoui.

Il a eu une crise aiguë de paludisme. Nous l'avons mis au lit et soigné et il est un ami depuis. J'ai eu des nouvelles de lui pour le nouvel an.

Trois décennies d'amitié

Trois mois après avoir écrit ces mots, et 35 ans après ses débuts, l'amitié entre Miss Acland et Haffkine prend enfin fin quand il s'éteint à Lausanne le 26 octobre 1930, à l'âge de 70 ans.

Mlle Acland est décédée de vieillesse à Oxford cinq semaines plus tard, dans sa 82e année, après avoir survécu de près à la menace de la scarlatine, de la typhoïde et de deux pandémies de choléra.

Sources

Joel Gunter et Vikas Pandey, « Waldemar Haffkine : The vaccine pioneer the world forgot », https://www.bbc.com/news/world-asia-india-55050012 (publié le 11 décembre 2020, consulté le 29 janvier 2021)

Christopher Rose, « A Tale of Two Contagions : Science, Imperialism, and the 1883 Cholera in Egypt », https://islamiclaw.blog/2020/05/25/christopher-s-rose/ (publié le 25 mai 2020, consulté le 29 janvier) 2021)

Henry Wentworth Acland, Mémoire sur le choléra à Oxford, en l'an 1854 (Londres, 1856) (https://archive.org/details/39002086311736.med.yale.edu/page/n7/mode/2up)

Theodore Dyke Acland, "Sketches of an Egyptian Cholera Hospital: A Personal Narrative", St. Thomas's Hospital Reports, New Series, vol. 13 (1884), pp. 257-276 (https://archive.org/details/stthomasshospita13stth/page/257/mode/2up)

J. B. Atlay, Sir Henry Wentworth Acland, Bart. (Londres, 1903) (https://archive.org/details/b31355377/page/n7/mode/2up)

Bibliothèque Bodleian, Mme Acland d. 42 (Correspondance de Sarah Acland à William Allison Dyke Acland, vers 1858-1875)

Bibliothèque Bodleian, Mme Acland d. 108 (Correspondance de Sarah Angelina Acland à William Allison Dyke Acland, vers 1894-1904)

Bibliothèque Bodleian, Mme Acland d. 110 (Correspondance de Sarah Angelina Acland à William Allison Dyke Acland, vers 1909-11)

Bibliothèque Bodleian, Mme Acland d. 134 (Correspondance de Henry Wentworth Acland à Sarah Angelina Acland, vers 1895-1896)

Bibliothèque Bodleian, Mme Eng. Divers ré. 214 (Sarah Angelina Acland, « Souvenirs de ma 81e année » [1930])

Bibliothèque Bodleian, Minn Collection nég. 169/4, 202/8 and 202/9 (half-plate glass negatives of portraits of Waldemar Mordechai Haffkine by Sarah Angelina Acland, June 1899)

History of Science Museum, Ms. Museum 417 (Sarah Angelina Acland, “Photographs taken in my old home in Broad Street Oxford, between the years, 1891-1900, with annotations made in 1930 in my 81st year”) (album of carbon prints printed by Henry Minn)


The false door

The false door is the central element of the funerary cult in the Old Kingdom since it is the point of passage between the world of the living and that of the dead and is often has at its foot a slab in the form of a sign Hetep, where the offerings are presented. For the ancient Egyptians, this element of architecture is very real and it is wrong to use stela to designate it - even the adjective ‘false’ is debatable. The false door was born from the association of two ideas, on the one hand the notion of tomb as the house of the deceased and on the other hand a panel picture showing the deceased sitting at a table on which loaves of bread are laid.

From the middle of the Fifth Dynasty onwards, the classical false door, which appeared at the very beginning of the Old Kingdom, was surmounted by a hollow cornice (in imitation of the branches of palm trees) which was an element found until then only in temples and chapels Thus, the false door reproduces the chapel which houses the statue of the deceased.
At the same time, its original name "ro" = "door" becomes "ro-per" = "temple, chapel" . Reserved from the beginning for the highest (and richest!) officials, the false door surmounted by a hollow cornice became the rule in all tombs towards the end of the Sixth Dynasty. The false-doors of Qar and Idu are of this type.
Door jambs, panels and lintels are inscribed, but in the sixth dynasty the texts and images concerned only the deceased himself.

The false door of Qar is centered upon an empty niche (in black on the drawing) surmounted by a roll shaped band.
(1) Upper lintel: "An offering given by the king and Anubis on his mountain, who presides at the divine chapel, an invocatory offering of bread and beer for the scribe of royal documents, Qar."
(2) Outside right jamb: "An invocatory offering, bread and beer, for the scribe of the royal documents in attendance, the sab Counsellor, the Chief of the scribes of all works, Qar."
(3) Middle right jamb "The imakhu before Osiris, the scribe of the royal documents in the presence, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, Qar" .
(4) The central picture shows "The Imakhu Qar" seated on the left in front of a table loaded with bread. To the right one reads: "a thousand" bread, (pitchers) beer, (pieces of) linen, (heads of) cattle" below: "food supplies" .
(5) Lower lintel: "The imakhu before the Great God, Meryre-nefer" .
(6) Inner right jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Meryre-nefer" .
(7) Left internal jamb "Administrator of the agricultural estate of the pyramid Meryre-mennefer, Qar".
(8) Middle Left jamb: "The imakhu before the Great God, the scribe of the royal documents in attendance, who has acquired offerings and has reached a state of imakhu, Qar."
(9) Outside left jamb: "The imakhu before Osiris, the sab Counsellor, the Chief of the scribes, the private councilor, Qar" .


Pieter Aertsen, Meat Stall

Even if you are not a vegetarian, this painting is bound to come as something of a shock. Anyone accustomed to purchasing meat in the clean, cold corridors of the supermarket—safely wrapped in plastic and utterly divorced from the living animal it once was—may feel the urge to shrink back from the vivid, frontal display of so much raw flesh, much of it with eyes, ears, mouths and tongues still attached.

The partially skinned ox head, in particular, seems to eye the viewer balefully, as if he or she were responsible for its death. You can almost hear the flies buzzing in the air…

Even more surprising, if you look in the background on the left, is a small scene depicting the Flight into Egypt (when Joseph, Mary and the infant Jesus flee to Egypt because they learn that King Herod intends to kill the male infants in the area of Bethlehem). We see the Virgin Mary on her donkey reaching back to offer bread to a young beggar. Saint Joseph follows closely at her side. This charitable scene stands in stark contrast to the bloody abundance of meat in the foreground.

Flight into Egypt (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Tavern scene (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel, 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

If we look closely though, in the right background, we see tavern scene that is more in keeping with this feeling of excess in the foreground. Here we see people eating mussels by a snug fire. A great carcass hangs in the same room, and a butcher (we recognize him as such thanks to his red coat, which in Antwerp could only be worn by guild members) appears to be adding water to the wine for his guests. But why would an artist depict meat at all, let alone in such an unsavory way and in combination with a religious scene?

The way of the flesh and the way of the spirit

The Dutch painter Pieter Aertsen, who worked for many years in Antwerp, was later renowned for his life-size market scenes with exuberant still life elements. Many scholars have commented on the bold originality of Aertsen’s compositions, and rightly so. In the sixteenth century, religious or mythological scenes usually occupied pride of place in works of art, while everyday objects were considered mere accessories. In this and other roughly contemporary works like Christ in the House of Mary and Martha (below), Aertsen has deliberately reversed this formula. He gave all the attention to the accessories, which seem to spill out of the picture and into the viewer’s own space.

Pieter Aertsen, Christ in the House of Mary and Martha, 1552, 101.5 x 60 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen certainly seems to have been the first to foreground meat in a prestigious, costly oil painting on a monumental size. However, he may also have been inspired to upend traditional hierarchies of subject matter (giving most of the attention to the still-life elements) by the painter and printmaker Lucas van Leyden’s Ecce homo scene (Ecce homo means “behold the man” and refers to Pontius Pilate presenting the beaten Christ crowned with thorns before his crucifixion). Leyden, in Christ Presented the People (below), shows a great market square with a crowd in the foreground, while Christ himself has been relegated to the background.

Lucas van Leyden, Christ Presented to the People, ch. 1510, copperplate engraving, 28.8 x 45.2 cm (The British Museum)

Crossed herring (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

This may be a comment on the arduous nature of spirituality: those who truly seek enlightenment must look hard, and turn their attention away from the things of this world. And indeed, in Aertsen’s picture, the crossed herring on a pewter plate just above the ox’s head—fish was associated with Lent, a period when the faithful abstained from meat—seem to point in the direction of the holy scene in the background, beyond the meat.

Other scholars have suggested that Aertsen’s inversion of traditional hierarchies was inspired by sources from classical antiquity—though perhaps equally moralizing. The Roman satirist Juvenal, for example, chastised the lovers of lavish meals in his eleventh satire, lambasting their fondness for “stinking meat shops” instead of plain, wholesome food. Closer to Aertsen’s own time, the philosopher Desiderius Erasmus used irony to make a point: undesirable behavior is heaped with praise to throw its negative aspects into sharp relief, while the reader is treated to a good laugh. Erasmus does this to great effect in In Praise of Folly (1511), a book that Aertsen and his contemporaries may very well have read.

The art of rendering well

Pieter Aertsen, Market Woman with Vegetable Stall, 1567, oil on wood (Gemäldegalerie, Berlin)

Jan Brueghel the Elder, Flowers in a Wooden Vessel, 1568, oil on wood, 98 x 73 cm (Kunsthistorisches Museum, Vienna)

Aertsen’s bold move can also be seen in light of his artistic context. Antwerp in the mid-sixteenth century was one of the greatest centers of mercantile trade at the time: populous, prosperous, and booming. It was the second largest city in northern Europe—smaller than Paris but bigger than London—and arguably also the wealthiest. Merchants came from around the world to deal in spices, staple goods, finance, and especially luxury goods like glass, fine textiles, precious furnishings, and works of art. The number of artists attracted to this concentration of wealth was considerable, and this in turn encouraged specialization, a situation that may also have encouraged Aertsen to flaunt his skill in painting lifelike elements such as fruit, vegetables, cheese, and meat in the market scenes for which he is now famous (see the image above).

Like so many other specialties we take for granted today: landscapes, flower pieces, scenes from everyday life, etc. market scenes were just beginning to emerge as subjects in their own right, independent of paintings that depicted mythological or religious scenes—which, by the way, Aertsen also painted in considerable numbers (see below), though not all of them survived the waves of iconoclasm (the destruction of images) that swept across northern Europe in the wake of the Protestant Reformation.

Pieter Aertsen, L'Adoration des Mages, ch. 1560, oil on panel, 167.5 x 180 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Topical concerns

Two hands—symbol of Antwerp (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

Aertsen’s originality and painterly skill would have been sufficient to charm an international connoisseur among Antwerp’s wealthy merchant community, who came from countries as diverse as Spain, Portugal, Sweden, Poland, Germany, and of course Italy.

But for those familiar with Antwerp’s tangled local politics, there are some highly specific messages embedded in this composition that would have been legible only to them. In the upper left-hand corner is a small representation of two hands—the symbol of the city of Antwerp—and chalked on the post next to it are symbols typical of guild marks belonging to specific individuals, though their identity remains a mystery.

Present-day view of the Vleeshuis, or Butchers’ Hall, Antwerp, Belgium (photo: Ckiki lwai, CC BY-SA 3.0)

The Butchers’ Guild in Antwerp was a very powerful institution that enjoyed the support of Emperor Charles V himself. It was one of the few guilds with a written charter, and succeeded in having its profession closed to outsiders: there could only be sixty-two officially recognized butchers in the city at any given time, and when a butcher passed away his post would go to his son or other close male relative. Anyone who wanted to buy meat in Antwerp had to buy it from the Vleeshuis, or “Meat Hall,” an imposing building near the banks of the River Scheldt that was rivaled as a landmark only by the Church of Our Lady (now the cathedral of Antwerp), truly a sign of the guild’s power. Nevertheless, the butchers’ influence was coming under increasing attack in 1551: butchers from outside the city had banded together to fight what they perceived as an unfair trade monopoly. They filed a lawsuit that was first overturned, then upheld, then appealed by the Butchers’ Guild in the imperial courts—and the results were still pending when Aertsen painted his striking panel. Meat was a hot item indeed!

Sign (detail), Pieter Aertsen, A Meat Stall with the Holy Family Giving Alms, 1551, oil on panel 45 1/2 x 66 1/2″ / 115.6 x 168.9 cm (North Carolina Museum of Art)

But there is more. At the upper right, posted on top of the meat stall, is a small sign in Dutch that, when translated, reads: “Land for sale out back: 154 rods, either by the piece or all at once.” This text refers to an actual sale of land that took place in 1551, and a controversial one at that. It must have been important to the picture’s original meaning, because the sign appears in all four, almost identical versions of the Meat Stall that Aertsen painted. To make a long story short, the city of Antwerp decided to develop what was then the southeast side of town. Land being in short supply, the city council forced the prestigious order of Augustinian nuns who ran the St. Elisabeth’s hospital to sell their property at a loss. But the city bought too much acreage, so the surplus was sold to one Gillis van Schoonbeke, a notorious real estate developer whose activities were so unpopular that they even caused riots. At one point imperial troops had to be called in to stop the violence.

Present-day view of the Gasthuis St Elisabeth (photo: Himetop, CC BY-SA 3.0)

Given this background, the painting with its layered messages—all of which warn against greed and excess—must have seemed emblematic of the rapid social changes overtaking the city, which experienced unprecedented growth thanks to its booming international trade. Traditional groups and values, such as the charitable nuns and their inviolable property, or the venerable butchers and their hereditary rights, were under fire from powerful, wealthy entrepreneurs and the city’s desire for economic growth, a matter of concern for all citizens.

Ressources additionnelles:

Kenneth M. Craig, “Pars Ergo Marthae Transit: Pieter Aertsen’s ‘Inverted’ Paintings of ‘Christ in the House of Martha and Mary,’” Oud Holland, vol. 97 (1983), pp. 25–39.

Elizabeth Alice Honig, Painting and the Market in Early Modern Antwerp (New Haven: Yale University Press, 1998).

Charlotte Houghton, “This Was Tomorrow: Pieter Aertsen’s Meat Stall as Contemporary Art,” The Art Bulletin, vol. 86 (June 2004), pp. 278–300.

Ethan Matt Kavaler, “Pieter Aertsen’s Meat Stall: Divers Aspects of the Market Piece.” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, volume 40. 1989, pp. 67–92.

Keith Moxey, “Interpreting Pieter Aertsen: The Problem of ‘Hidden Symbolism,” Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek, vol. 40 (1989), pp. 29–40.

Keith Moxey, Pieter Aertsen, Joachim Beuckelaer and the Rise of Secular Painting in the Context of the Reformation (New York: Garland, 1977).

Margaret A. Sullivan, “Bruegel the Elder, Aertsen, and the Beginnings of Genre,” The Art Bulletin, vol. 93 (June 2011), pp. 127–49.


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